Tさん（コーラス部）
リハーサルの時間がわずかだったこともあり、ステージに立った時はかなりドキドキしました。しかし、いざ本番を迎え、各自で練習してきたものがパーンと合わさった時は「よしっ、完成した！」という達成感を得られ、この素晴らしい音楽の世界を皆と共有できたという喜びで感動しました。音楽は本当に言語や文化の壁を越えられると身をもって感じました。

Fさん（コーラス部）
自分の歌をどこまで溶け込ませるべきか悩むこともありましたが、一方でリハーサルの時に弦楽部と吹奏楽部と合わせた際、「この歌い方で正解」という感覚もつかんでいました。それが本番のステージではピタッとはまり、その瞬間、練習してきたことがすべて報われたと感じました。

Ｈさん（コーラス部）
私もリハーサルで弦楽部と吹奏楽部と合わせた時に“歌と楽器”が重なる素晴らしさと醍醐味を感じていたので、当日のステージはもっともっと大きな感動が得られると期待していました。本番はまさにその通りで、さらにACJC とYongheの皆さんも加わったので、感動が２倍にも３倍にもなって心が震えました。

Kさん（弦楽部）
自分たち弦楽部だけで練習している時とは違い、本番ではコーラスと管楽器が見事に重なり合うので、「音楽の世界って、こんな感じで大きく広がるんだ！」と胸が高鳴りました。パズルでいえば、本番のステージはすべてのピースがピタッとはまって完成する喜びがあり、それが快感でした。

Nさん（弦楽部）
私もＫさんと同じです。本番のステージで皆が一つになった瞬間は「すごい！」と心の中で叫び、演奏を終えたあとは得も言われぬ幸福感に包まれました。その瞬間、頑張って練習してきて本当によかったと思いました。

Iさん（弦楽部）
今回の合同演奏会はACJC とYongheの皆さんも一緒にステージに立ち、３カ国合同だからこそ、あらためて「国や言語を越えてつながり合える音楽ってスゴい！」と肌身で感じることができました。

Tさん（コーラス部）
最初は姉妹校の皆さんに対して“気を遣うべきお客さん”という意識が働き、それが私の中の壁になっていました。でも、一緒にリハーサルを行い、楽譜を見ながらコミュニケーションを取るうちに「同じステージに立つ仲間なんだ！」と心から思え、単に自分が相手に合わせるだけではダメだと思いました。そこから意志をもってコミュニケーションを取れるようになったので、そこが一番の成長です。

Fさん（コーラス部）
ACJC 、Yonghe、帝塚山のそれぞれで母語が異なるので、合同で演奏会をやると聞いた時は多少の不安もありました。しかし、リハーサルで身振り手振りも交えてコミュニケーションを取るうちに、僕も海外の皆さんを“一緒に歌う仲間”と思えるようになり、全然知らない人たちとも音楽を通じて共感・協力し合えるとわかりました。それを体感できたのは良かったです。

Ｈさん（コーラス部）
当日のリハーサル時間は20分ほどで、途中、全体の説明もあったので、実際に皆と合わせることができたのは10数分でした。でも、そのわずかな時間で「今、この瞬間に何をすべきか」を考え、その場で判断して行動できたので、そこは合同演奏会を経験して成長できたところです。普段から“短期集中”という言葉は頭にありますが、その大切さをあらためて実感できました。

Nさん（弦楽部）
今回の合同演奏会は、帝塚山の生徒だけでも200人ほどいて、そこにACJC とYongheの生徒が加わり、大規模な人数になりました。でも、そこに埋もれてしまってはいけないし、私はチェロのパートリーダーでもあったので、まわりの状況に目を向ける、先生に頼らず自ら判断する、ということを強く意識し、リハーサルの時から臨機応変に対応できました。そこが成長できたところです。

Iさん（弦楽部）
私も臨機応変に動く大切さに気づかされました。もちろん、それは普段の練習の時から意識していることですが、今回は姉妹校の生徒を導く役割もあったので、より集中して行動しました。そして何より、自分から積極的に英語で話しかける姿勢をもつことが大切だと実感できました。

Kさん（弦楽部）
私は本番を迎える前から「自分の英語が伝わらなかったらどうしよう……」とドキドキしていました。実際、リハーサルで私から海外の生徒に話しかけても会話が盛り上がらなかったので少し落ち込むこともありました……。でも、演奏後に皆さんと一緒にランチやお菓子パーティーをした際、勇気を出して初対面の人と話すとかなり盛り上がったので、自分に自信がつきました。コミュニケーションを取るには、相手の反応を気にせず、まずは自分から積極的に話すことが大事だと気づくことができました。