【橋本くん】
僕は高校からの入部です。もともと他の中学の吹奏楽部でサックスをやっていて、クラブ紹介で「ルパン三世」の演奏を聴いてかっこいいなと思って入部しました。

【池内くん】
僕は中学の入学式後の歓迎演奏で演奏されたワンピースの曲がかっこいいなと思い、自分もやってみたいなと思って入部しました。クラリネットは中学で入部してから始めて、最初は全く譜面が読めなかったのですが、先輩や顧問の先生に教えてもらって早い時期に読めるようになりました。初心者でも大丈夫でした。

【橋本くん】
吹奏楽は1人ではできない。周りと協力して1つの音楽ができるんです。だから協力し合う力をお互いに高めていくことが、吹奏楽部の魅力だなと思います。

【池内くん】
吹奏楽は演奏技術を磨くことだけがすべてではないところが良さだと思います。僕自身、吹奏楽部に入ってからいろいろな音楽作品に触れ、世界観や表現の仕方を知りました。みんなで曲を作りあげていくときも、作品を聴いたり読んだりもしていくので、いろいろな作品に触れられます。そこが魅力だと思います。

【橋本くん】
人数が多いと伝わらないことが多くなってくるので、まずはわかっている人にちゃんと伝えて、そこから枝分かれしていってくれたらいいなと思っています。伝えることはやっぱり難しいです。小編成とは言え、目が行き届かなくて、部員間の問題をあとで聞くこともあるので、そういう細かいところに部長として気付いていけたらいいなと思います。

【池内くん】
僕は部長を補佐する副部長なので、部長がもっと伝えやすくなるように部員をまとめていきたいと思います。楽器がなかなかうまくいかずに悩む後輩も多いのですが、自分が最初のころずっと先輩に言われていた「練習の時間は、失敗してもいいからとりあえず吹こう。そして本番までにはしっかり間違わないようにしよう」を、よく言っています。

【橋本くん】
そうですね。他の部活だと上下関係が強い部もあると思うのですが、吹奏楽部は誕生会や新入生歓迎会などみんなで一緒に遊べる機会があるので、全員が仲良く同じ土台に立って、チームワークを大事にしながら音楽に向かえていると思います。

【池内くん】
練習では先輩後輩ということで緊張やけじめも必要になりますが、誕生日会を開くことで先輩後輩の枠を越えた友情をしっかりと築けて、それが音楽面にも出ています。誕生日会は、中高生が一つになって、部員の誕生日を祝うためにいろいろ考えるので、先輩後輩が近づける良いきっかけになっているし、チームワークという意味ではすごくいいと思います。

【橋本くん】
そうですね。やっぱり気持ちが暗いと音も暗くなっている感じがします。先生に叱られっぱなしで全員の気分が下がっているときは、聴いていても重たい音楽になっています。そういうときは部員同士励まし合いたいのですが、全員が暗い気持ちなのでみんな落ち込んだまま帰ります（笑）。その意味では誕生日会はアクセントになっていますね。最初は驚きましたが、やっぱりお祝いをしてもらえたら嬉しいんです。

【橋本くん】
吹奏楽部は運動部みたいな文化部と言われるのですが、練習時間がすごく長いので、勉強とか、クラスの友達と遊ぶことがなかなかしにくくなります。僕の場合は部活が終わって居残り練習をしたあと家に帰るのですが、そのあとに予習復習だけはしておくとテストでだいぶん違うなと思っています。大変ですが、けじめをつけるのが大切かなと。

【池内くん】 僕はパート練習のときに説明を理解してもらうことが一番の苦労です。そのときは個人で話をして、特に中学生には理解してもらえるまで徹底的に伝え、それからパート全員でやるようにしています。勉強との両立においては、時間を区切って部活する時間と勉強する時間をきっちりと分けています。そうするとだらけることがなくなるし、今日の目標が立てやすいので、勉強と部活でやることが明確になります。

【橋本くん】 平日は補習もあってなかなか部員が揃いにくいので、平日に個人やパートで練習を積み重ねて、休日に全体で合わせます。休みの日はたっぷり練習します。

【橋本くん】
基礎練習ですね。ずっと練習しているとスランプにぶつかるのですが、そういうときに助けになるのが基礎練習の音色で、結局曲を演奏していても全体的に良い音色でないといい曲にはならないんです。だから基礎練習は大事だなと思っています。

【池内くん】
やはりコンクールですね。中学のときは地区大会止まりが多かったのですが、高校に入ってからは2年連続小編成の部で関西大会まで行かせてもらったので、この2年間は特に印象的です。練習は大変ですが、それが全部吹き飛ぶ感じです。 僕は入部したころはあまり人とも話せなくて、自分から発信することもなかったのですが、高校1年でパートリーダーをさせてもらって、高校2年で副部長をさせてもらって、人に発信したり、物事を伝えたりすることを恥ずかしがらずにできるようになったかなと思います。
【橋本くん】
大会に行くと他校の歓声は女子の声も混ざって華やかなのですが、僕ら男子校の吹奏楽部が金賞を獲ると地響きみたいな声になるんです（笑）。でも、その喜びのために厳しい練習ができます。人数は少ないですが大会の舞台は大きいので、達成感はしっかりと得られると思います。
僕は中学校のときも基礎練習をやっていたのですが、そこまでしっかりとはやってなかったので音色がよくなるにも限度があったと思うんです。でも、高校に入ってやり方が変わって基礎重点的になったので、楽器はずいぶん上達したなと思っています。手応えがありますね。

【橋本くん】
自分たちの個性をしっかりと音にしていって、伝統を守りつつ、新しい風を入れていければいいなと思っています。うちの学年は僕と一緒で高校から報徳に来た子が多いんです。練習の中に他の中学校で培った良さも取り入れていければいいかなと思います。

【池内くん】
僕は中学から報徳でやってきましたが、ちょうど僕たちが変わるチャンスの時期かなと思うので、外部からの良さを取り入れながら今までの内部の良さもミックスして、新しい報徳吹奏楽部のサウンドを作っていきたいです。

【橋本くん】
学園祭の曲は、クラシックだけでなく流行っている曲も候補に入れて投票で決めます。ディズニーのメドレーやアニメの曲をやろうと思っています。やっぱり吹奏楽部はお客様が楽しめてなんぼ！　まずは自分が楽しみ、それを共有できる形で演奏したいと思います。

【池田先生】
今、中学2年に2人います。「途中でやめるとか、勉強が忙しい」と悩みながら、最後まで頑張る生徒が多いですね。去年の卒業生には「II進コース」が5人いましたが、全員が両立させながら希望の進路に進んでいきました。

【池田先生】
両立は基本です。ただ、吹奏楽部は練習時間が長いので、悩んだときは相談に来るようにと言っています。吹奏楽は全員が揃わないと演奏できないし、人数もぎりぎりですから、できる限りどちらも頑張れるように生徒も私もお互いに時間配分の工夫に努力はします。最終的に忙しい中でも部活をやり切れたことは大きな自信になると思っています。

【池田先生】
去年は中学校から上がってきた部員や個人技に優れた生徒が多かったことも要因であったと思います。今年は全員で基礎合奏に真剣に取り組んだことが結果につながったのではないかと思っています。基礎を大切にすることは前からやっていたのですが、それがちょうど生徒の個性とマッチして力を発揮できたのでしょうね。

【池田先生】
あれはソルフェージュと言います。楽器を吹くのも歌を歌うのも結局は一緒で、いい音を吹こうと思ったらギャーという声で音を出すとやかましい音になります。でも、きれいな声で音を出すといい音になるのです。だからまずはしっかりと発声して、次に音程を理解していくんです。例えばトランペットはピストンが3つしかないのにたくさんの音を鳴らせるということは、同じ指使いでいろいろな音が鳴らせるんですね。ということは、自分の頭の中でこの音という音が鳴っていないと、その音を鳴らせないんです。そのために歌や発声が大切なので、チューニングや基本練習の時には必ず歌って、自分はこう吹くんだという音程を自覚するようにしています。

【池田先生】
ソルフェージュは歌で音程をとること、ハーモニーは周りの音を聴いて和音を作ること、エチュードは音階を中心に様々なテクニックを練習するということです。音階を理解できていればここにフラットが絶対つくということが何も考えずに出てくるので、その調の曲と思えばその指使いだとわかる。でも、それがわかっていないとその都度その都度考えないといけなくなるんです。頭と体と出てくる音が一致していないと、なかなかいい音楽にならないんですね。要はこれらをしっかりとやると基礎力が上がるということになるんです。

【池田先生】
普段の生活、そして社会に出たときに通用する人になってほしいと思いますので、礼儀は大事にしています。きちんとあいさつをして、やるときはやる、遊ぶときは遊ぶといったけじめをつける。そういうことをしっかりやりながら、その中で音楽の楽しさとかみんなで一つのものを作り上げる楽しさを感じてほしいし、そこには責任もかかってくるので、他人のことを思いやってほしいとも思っています。普段の生活で誰かが困っているときに、声をかけてあげようかなと思えると視野が広がります。そういう気持ちを持てれば、周りの音を聴いていても「こういうことをやっているな」と聴こえてくるのです。でも普段から心を閉ざしていると、やはり狭い視野になって音も聴こえません。一緒に喜んだり悲しんだりを共有しながらの時間を大切にしてほしいと思っています。

【池田先生】
第3希望まで希望を聞き、まずは全楽器を順番に回らせて、すべて体験してもらいます。その後に顧問2人で日を決めて、全楽器を1人ずつ演奏してもらうテストをして適性を見て、一番合っていると思う楽器をやってもらいます。1つの楽器ばかり人数が増えても困りますし、生徒の希望通りにはなかなかいかないですが、適性を見ることで結構伸びますね。前は希望通りにさせていたのですが、そうなると熱心ですが伸び悩む生徒もいたんです。

【池田先生】
やはり世界が広がると思いますね。男子でもピアノをやっている生徒や、やたら音楽を聴いて耳がマニアになっている生徒がいます。そういう生徒から刺激を受けているうちに、自分も変わっていくことはよくあるんです。それにうちの吹奏楽部が今ぐらいの人数でやっていられるのは、男子校だからだと思います。共学になると部員に男子が少ないし、どうしても音楽は女子がやるものというイメージが強いみたいですね。人数が少なくてもやっぱり男子の音は太くて大きな迫力ある音が鳴るので、それは男子校ならではの強みです。同じ人数でも息をグッと大きく入れられます。

【池田先生】
そうですね。生徒同士仲良くやってくれていますし、本校の生徒は幼く、おっとりしている生徒も多く、もめても結構さっぱりしているので、先輩とも後輩ともやりやすい環境かもしれません。のびのびとできるので、「男子校」「報徳」のイメージを持って来られると意外な感じを受けられる方も多いようです。でも、こういう環境で先輩や後輩と交流して、自信をつけて、いろいろ発言できる人になってくれたらいいなと思いますね。

【池田先生】
まずは皆で仲良く。そして勉強と部活の両方を自分の中でプランニングできて、大人になれる生徒を育てていきたいと思います。そして、喜びも悲しみも一緒に感情豊かに感じられる人になってほしいなと思っています。来年はもしかしたら部員が増えて大編成部門に出場できるかもしれません。やるからにはよい成績を残せるようにしたいですね。やるときは真剣に、遊ぶときも真剣にやっていきたいと思います。